La collaboration entre Godin et Carvin dans les années 90 a marqué une période intéressante dans le monde de la guitare électrique. Cette alliance, bien que relativement courte, a donné naissance à des instruments hybrides combinant l’ingéniosité de Godin en matière de conception et de lutherie avec la réputation des micros Carvin, reconnus pour leur puissance et leur clarté. Bien qu’il n’y ait pas un modèle unique « Godin Carvin » largement commercialisé, des guitares Godin ont été équipées de micros Carvin, incarnant une fusion de savoir-faire visant à offrir une expérience sonore distinctive aux guitaristes.
Nous allons examiner les essences de bois utilisées, la construction du corps, les spécifications du manche, l’électronique embarquée, et l’accastillage, en mettant en lumière les particularités qui rendent ces instruments uniques. L’objectif est de fournir une analyse détaillée qui permettra aux musiciens, aux amateurs de lutherie, et aux collectionneurs de mieux comprendre et d’apprécier la valeur de ces instruments. Laissez un commentaire si vous possédez ou avez déjà joué sur une de ces guitares !
Corps & construction
La construction du corps est un élément crucial qui influence considérablement le son et le confort d’une guitare. Dans le cas des guitares Godin équipées de micros Carvin, une attention particulière est accordée aux essences de bois utilisées et à la manière dont elles sont assemblées. L’objectif est de créer une base solide et résonnante qui met en valeur les qualités tonales des micros Carvin. La forme, le poids et l’ergonomie du corps sont également des facteurs importants à prendre en compte. La finition appliquée influe aussi sur la qualité et la résonnance de l’instrument.
Essences de bois
Le choix du bois est fondamental pour définir les caractéristiques tonales d’une guitare. Godin est réputé pour utiliser une variété d’essences, allant de l’acajou chaleureux à l’érable brillant, en passant par le tilleul équilibré. Le type de bois principal utilisé pour le corps affecte le sustain, la clarté et la chaleur du son. Une table en érable ondé ou flammé est parfois ajoutée pour des raisons esthétiques, mais aussi pour apporter une brillance supplémentaire. L’érable, essence prisée pour les tables, permet d’obtenir un son plus claquant et précis.
- Acajou: Offre un son chaud, riche en médiums, avec un bon sustain. Utilisé souvent pour son grain esthétique et sa capacité à produire des sons amples et riches.
- Érable: Apporte clarté et brillance, avec un sustain plus court. L’érable flammé est très recherché pour son esthétique.
- Tilleul: Fournit un son équilibré, avec une bonne réponse dans toutes les fréquences. Léger et confortable, il est un choix privilégié pour les guitaristes recherchant un instrument maniable.
Forme du corps
La forme du corps contribue à l’esthétique, à l’ergonomie et à l’équilibre de la guitare. Bien qu’il n’existe pas une forme unique pour les guitares Godin Carvin, on retrouve souvent des designs inspirés des modèles classiques comme la Stratocaster ou la Les Paul, mais avec des modifications subtiles pour améliorer le confort et l’accessibilité aux aigus. La présence de chanfreins pour le confort est un élément important pour un jeu prolongé. Un corps bien dessiné permet de réduire la fatigue et d’améliorer la posture du musicien.
Finition
La finition d’une guitare a un impact esthétique et sonore. Godin utilise différents types de finitions, comme le vernis nitrocellulosique, le polyuréthane ou l’huile. Chaque type offre ses propres avantages et inconvénients. Le vernis nitrocellulosique, par exemple, est souvent préféré pour sa capacité à laisser respirer le bois, ce qui peut améliorer la résonance, tandis que le polyuréthane offre une meilleure protection contre les rayures et les chocs. Une finition bien appliquée protège le bois des agressions extérieures (humidité, température) et préserve sa longévité. Les finitions à l’huile, bien qu’offrant une sensation tactile unique, demandent un entretien plus régulier.
Manche & touche
Le manche et la touche sont les éléments qui déterminent le confort de jeu et la jouabilité d’une guitare. L’essence de bois utilisée pour le manche, le profil, le radius de la touche, le type de frettes et le diapason influencent l’expérience du guitariste. Godin porte une attention particulière à ces détails pour offrir des manches confortables et performants. Passons maintenant à l’analyse des bois utilisés. Une excellente jouabilité est essentielle pour un guitariste qui souhaite exprimer pleinement son potentiel.
Essence de bois du manche
Le manche est généralement en érable ou en acajou. L’érable offre une grande stabilité et une sonorité vive, tandis que l’acajou contribue à un son plus chaud et rond. Le type de construction du manche (vissé, collé ou traversant) a un impact sur le sustain et le transfert des vibrations. Le manche vissé offre un son plus claquant et une attaque plus vive, tandis que le manche collé favorise le sustain et un son plus rond. Le manche traversant est réputé pour son sustain exceptionnel et un accès aux aigus facilité.
- Érable: Stabilité, rigidité, clarté sonore. Souvent utilisé pour les manches rapides et précis.
- Acajou: Chaleur, rondeur, sustain. Apprécié pour son confort et sa chaleur sonore.
Touche
La touche est la surface sur laquelle le guitariste appuie ses doigts pour produire des notes. Les essences de bois les plus courantes pour la touche sont le palissandre et l’ébène. Le palissandre est un bois chaleureux et résonnant, tandis que l’ébène est plus dense et brillant. Le radius de la touche affecte la facilité de bending et d’accords. Un radius plus petit (ex: 7.25″) est plus confortable pour les accords, tandis qu’un radius plus grand (ex: 12″) facilite le bending. Les frettes jouent également un rôle important dans la jouabilité et la justesse de la guitare. Des frettes bien nivelées et polies permettent d’obtenir un jeu fluide et précis.
Diapason
Le diapason est la longueur vibrante de la corde entre le sillet de tête et le chevalet. Les diapasons les plus courants sont 24.75″ (type Gibson) et 25.5″ (type Fender). Un diapason plus court offre une tension de corde plus faible et un son plus chaud, tandis qu’un diapason plus long offre une tension de corde plus élevée et un son plus brillant. Certains modèles utilisent un multi-diapason pour optimiser la tension des cordes et l’intonation. Un diapason de 24.75″ est souvent préféré pour le blues et le rock, tandis qu’un diapason de 25.5″ est plus adapté au funk et à la country. Les multi-diapasons sont de plus en plus populaires pour leur ergonomie et leur justesse améliorée.
| Diapason | Type | Tension de corde | Son |
|---|---|---|---|
| 24.75″ | Gibson | Plus faible | Plus chaud |
| 25.5″ | Fender | Plus élevée | Plus brillant |
Électronique & micros
L’électronique et les micros sont les éléments qui captent les vibrations des cordes et les transforment en signal électrique. Dans le cas des guitares Godin équipées de micros Carvin, les micros Carvin jouent un rôle central dans la signature sonore de l’instrument. La configuration des micros, le type de potentiomètres, le sélecteur et le câblage contribuent à façonner le son. Une électronique de qualité permet de préserver la dynamique et la richesse harmonique du son. Certaines guitares sont équipées de circuits actifs qui permettent de sculpter le son avec précision.
Type de micros carvin
Carvin est réputé pour ses micros de haute qualité, offrant une grande variété de sonorités, allant des humbuckers puissants aux simples bobinages clairs et précis. Les modèles de micros Carvin les plus couramment utilisés dans les guitares Godin incluent le M22SD, un humbucker polyvalent et puissant avec une impédance d’environ 7.8k ohms, et le H22N, un humbucker plus doux et rond, idéal pour le manche avec une impédance d’environ 6.5k ohms. La résistance DC, l’inductance et le type d’aimant (Alnico V ou céramique) sont des spécifications techniques importantes qui influencent le son des micros. L’Alnico V offre un son plus chaleureux et rond, tandis que la céramique apporte plus de puissance et de clarté.
- M22SD: Humbucker puissant et polyvalent. Idéal pour le rock, le metal et le blues.
- H22N: Humbucker doux et rond, idéal pour le manche. Parfait pour le jazz, le blues et le crunch léger.
Configuration des micros
La configuration des micros, c’est-à-dire le nombre et la disposition des micros, a un impact significatif sur la polyvalence de la guitare. Les configurations les plus courantes sont H-H (deux humbuckers), S-S-S (trois simples bobinages), et H-S-S (un humbucker et deux simples bobinages). Chaque configuration offre une palette de sonorités différente, adaptée à différents styles de musique. La configuration H-H est souvent préférée pour le rock et le metal, tandis que la configuration S-S-S est plus adaptée au funk et à la pop. Les configurations H-S-S offrent un compromis intéressant entre puissance et clarté.
Potentiomètres & sélecteur
Les potentiomètres de volume et de tonalité permettent de contrôler l’intensité et la couleur du son. La valeur des potentiomètres (250k ou 500k) influence la brillance du son. Les potentiomètres 500k sont généralement utilisés avec les humbuckers pour préserver les aigus, tandis que les potentiomètres 250k sont utilisés avec les simples bobinages pour adoucir le son. Des potentiomètres CTS (Custom Taper Series) sont souvent utilisés pour leur qualité et leur précision. Le sélecteur de micros permet de choisir quelle combinaison de micros est active. Un sélecteur à 5 positions offre plus de combinaisons qu’un sélecteur à 3 positions. Il est souvent possible de splitter les humbuckers grâce à un potentiomètre push-pull, ce qui permet d’obtenir des sonorités de simples bobinages plus authentiques.
Accastillage & finitions
L’accastillage et les finitions contribuent à l’esthétique, à la jouabilité et à la durabilité de la guitare. Le type de chevalet, les mécaniques, le sillet de tête, les attaches courroie et les finitions sont autant d’éléments qui méritent d’être examinés. L’accastillage doit être robuste et fiable pour assurer un bon maintien de l’accordage et une transmission optimale des vibrations. Les finitions doivent protéger le bois des agressions extérieures et mettre en valeur son esthétique.
Chevalet & cordier
Le chevalet et le cordier sont les éléments qui maintiennent les cordes en place et transmettent les vibrations au corps de la guitare. Le type de chevalet (Tune-o-matic, tremolo, wraparound) influence le sustain, la stabilité de l’accordage et la possibilité d’utiliser un vibrato. Les matériaux utilisés pour le chevalet et le cordier (acier, laiton, aluminium) affectent également le son. Un chevalet Tune-o-matic offre un sustain excellent et une grande précision de réglage, tandis qu’un tremolo permet de créer des effets de vibrato expressifs. Un chevalet wraparound est simple et efficace, offrant un bon sustain et une sonorité directe. Schaller et Gotoh sont des fabricants réputés pour leur accastillage de haute qualité.
| Chevalet | Description | Sustain | Stabilité de l’accordage |
|---|---|---|---|
| Tune-o-matic | Réglable individuellement pour chaque corde | Bon | Bon |
| Tremolo | Permet de modifier la hauteur des notes | Variable | Variable |
Mécaniques
Les mécaniques permettent d’accorder la guitare. Les mécaniques bloquantes offrent une meilleure stabilité de l’accordage en empêchant les cordes de glisser. Le ratio des mécaniques (12:1, 18:1) influence la précision de l’accordage. Un ratio plus élevé permet un accordage plus fin. Des mécaniques Grover ou Sperzel sont souvent utilisées pour leur fiabilité et leur précision. Les mécaniques à bain d’huile offrent une grande douceur et une excellente longévité.
Sillet de tête
Le sillet de tête est la pièce qui guide les cordes de la tête du manche vers les mécaniques. Le matériau du sillet de tête (os, TUSQ, graphite) influence le son et le sustain. L’os est un matériau traditionnel qui offre un bon équilibre entre chaleur et brillance. TUSQ est un matériau synthétique qui offre une bonne consistance et une bonne transmission des vibrations. Le graphite est un matériau lubrifié qui réduit la friction et améliore la stabilité de l’accordage. Un sillet en os bien taillé est un gage de qualité et de longévité. Un sillet en graphite est particulièrement recommandé pour les guitares équipées d’un vibrato.
Signatures sonores de la collaboration
Les guitares issues de la collaboration entre Godin et Carvin offrent un équilibre entre puissance et clarté, une polyvalence remarquable. Elles sont adaptées à une variété de styles de musique, allant du rock et du blues au jazz et au metal. La combinaison des micros Carvin et de la lutherie Godin crée un son distinctif qui se démarque des guitares plus traditionnelles. Bien que des modèles spécifiques portant les deux noms soient rares, l’esprit de cette collaboration se retrouve dans des guitares Godin équipées de micros Carvin, offrant une option intéressante pour les guitaristes à la recherche d’un son unique. Partagez votre expérience avec ces instruments !
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